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Portfolio /作品

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Interview article /対談記事

2022年特別対談　長岡美和子×ゲルマー・トモコ

ゲルマー・トモコ（以下、ゲルマー）：長岡先生とは何度もお会いさせていただいておりますね。早速ですが今日お持ちいただいたこちらの作品についてお伺いできますでしょうか。

長岡美和子（以下、長岡）：こちらの作品は私の41回目の個展で発表したものです。私は文学作品から着想を得て、浮かんだ一字を書すという取り組みを行っており、その41回目の個展でテーマで選んだものが中原中也の詩集でした。
以前金沢へ行ったときに、偶然ある神社に立ち寄ったことがありまして、境内にある大きな木が目に止まったので根元まで行ってみると、そこに立札で「この木の下で中原中也は「サーカス」の着想を得た」と書いてあったんですね。その時からいつか中原中也の詩を使わせてもらいたいなと思っていたんです。それで今から一年前ぐらいですかね。神保町の古本屋へ探しに行きまして、この復刻版の本を見つけたんです。
私は本を読んでいる時、これっていう文字が思い浮かんだら、すっと活字の中から一字がふっと立ち上がってくるんですよ。だからこれって決めて書いたわけではない。100個くらい書いて、その幾つかが作品になります。

ゲルマー：文字が浮かび上がってくるというのは非常に興味深いですね。その一字には長岡先生がどう感じたかが集約されているように感じます。先生は本を読む時決まった進め方があるのでしょうか。

長岡：私の場合はまず全てに目を通し、次に読むときに浮かび上がった一字を書き出していきます。
ただこの一字書を見ていただく時には、私がどう思ったかではなくて、見る方がその本を読んでどう感じたかを大切にしてもらった方がいいですね。私は自由に書いているので、作品を見た方にも固定概念を捨てて自由に受け取ってもらいたいです。ただ、いきなり中也の詩を読んで理解すると言っても難しいですけど。

ゲルマー：確かに固定概念に縛られない、自由な作風がドイツでも好評でした。
しかし昨年からのコロナのパンデミックのせいで、日常生活というものが大きく変わってしまいました。創作活動にも影響があったかと思うのですが、発生当時はどんなことを思われましたか？

長岡：とにかく大変なことになったなと思いましたね。私も戦後生まれで、戦争の大変さは実感としてはありません。社会の危機を目の当たりにしたことがありませんでしたから。コロナは自分の命に関わるし、相手の命を奪うかもしれない。こんな経験は初めてで、どうしたらいいかわからない。ただ目の前のことをしっかりやっていこうと思いました。
しかし、外出の自粛を求められたのは辛かったです。私の中で作品は感動して仕上がるもの。家の中では作品を書ける時間は多いですけど、感動は少ない。私にとって色々な感性に触れることは制作をする上で非常に重要なことなんです。

ゲルマー：なるほど、その時々の感動がないと完成しないものなんですね。色々なものに触れることで感性を磨かれ、それが作品の基礎となっていくんですね。

長岡：はい。ただただ終息を願うばかりです。話は変わりますが、ゲルマーさんから見て日本人とドイツ人が根本的に違うと感じられる部分はどこですか。

ゲルマー：人間としてはみんな同じだとは思います。ただ違いがあるとすれば民族的な部分、「文化」の違いです。ドイツでは日本に比べて自分の意見を述べる機会が多くあります。そこで自分の考え方を持たないのは無知だと思われる。だからこそ個を尊重する土俵がありますね。

長岡：私は自分の意見を言ってしまう方ですけど、確かに日本人は世界から見て自分の意見を言えないと言われていますもんね。日本は逆に意見を言わないことの方が慎ましい、察することが思いやりという美徳があります。しかし芸術や墨象の世界ではそうではいられない。

ゲルマー：そうですね。芸術の世界では自分の世界をどう表現するかという一点に尽きるので、自分の意見や見方がないというのはあり得ないですものね。

長岡：書道の場合は一般的にきれいに書くことが基本と思われています。実際書道をする方に多いのはきれいに書く書道の方です。しかしきれいに書くという目的が達成されればそれで目的は達成されます。そこに感情とかはいらない。
私は書芸術を表現するものとして自分の感情や考え方はとても大切にしています。それを表現できるのが墨象という世界です。

ゲルマー：感情や意志があるからこそ、先生の作品は言葉の違う海外の大勢の方たちにも伝わっていますものね。ちなみに先生はどのような経緯で書を始められたんですか。

長岡：私は大学で書道を勉強したかったのですが、そのような学校はなかったので一般の大学に入り、そこのクラブ活動で書を始めました。そこの顧問だったのが酒井葩雪先生で、「墨象」はその師匠だった上田桑鳩先生によって発案されたものです。「墨象」と呼ばれるようになったのはなぜかと言いますと、書はもともと「心得」だったんです。きれいに書くというのはお茶やお花と同じように心得です。いわゆる教養です。尊敬されるべき人は綺麗な字であるべきというものです。しかしそれは芸術ではありません。対して墨象というのは心得ではなくて、自身の感情が表すことのできる書芸術と上田先生は考えたわけです。
私は書道を始めるまでは「墨象」を知らなかったのですが、書きたいものを書いていくうちに「墨象」の世界へと進んでいきました。その出会いがなかったら、今の私はなかったと思います。上田先生の考えとは違うかもしれないですけど、私は私なりに考えて、表現できればいいと思っています。

ゲルマー：それはもう運命と呼ぶしかないですね。もちろん選択をするときにその選択を可能にする感性があったからなのでしょうけれども。最後に今後作品の制作や活動への抱負があれば教えていただけますか。

長岡：私は計画を立てて制作をしているわけではないですし、またスローガンを掲げてそれに近づいて活動をしているわけでもない。それは一字を選ぶときも同じです。以前「作品にする言葉はどう選ぶのですか」と聞かれたことがありました。しかし私の場合は本が教えてくれますし、作品が教えてくれるので選ぶわけではない。作品の方からこっちの方が良いと言ってくれるのでそれを作品にしているだけなんです。確かに何十枚、何百枚と書いてから一つだけを選ぶ作業はしますけど、それも作品が言ってくれる。もうできているとか、もっと書いた方がいいとか。だから目標や計画を掲げるみたいなことはできないんです。

ただいつも変わらずいい作品を作るために邁進していきたいということです。豊かなものを持っている作品を選ばないことには、私の作品もいいものにはならないので感性を磨き続けたいと思います。まだまだ努力し続けたいですね。

ゲルマー：貴重なお話の数々をありがとうございました。本日のお伺いさせていただいた長岡先生の作品の背景にある思いや考え方をお伺いし、それを今後の海外展の時にはしっかりと伝えていかなくてはと強く思いました。まずは4月、パリで開催される日欧宮殿芸術祭2022にて作品と共に今日のことをお伝えさせていただきますのでよろしくお願い致します。

長岡：よろしくお願い致します。本日はありがとうございました。

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2022年特別対談　長岡美和子×カトリン＝スザンネ・シュミット

書、文学、言語・・・
文化の源を思索する至福のひととき

カトリン＝スザンネ・シュミット（以下 シュミット）：長岡先生とは今年の 4 月にパリでお会いして以来ですね。しかし今回の池袋展にも、素晴らしい新作をご用意していただき、ありがとうございます。早速ですがこちらの作品からお伺いしてもいいですか。

長岡美和子（以下 長岡）：これは「贈」という字を書いています。英語では「gift」ですかね。貝に曽と書いて「贈」となります。今回は永井龍男の「散歩者」から選んだ一字を書きました。

シュミット：この一字書シリーズは、長岡先生が文学作品から着想を得て、浮かんだ一字を書すという独自の取り組みですね。「贈」という字は心を表すいい言葉です。

長岡：そうですね。ただ文章の中から取っているので、使われる意味合いは少し変わってくるかもしれません。私の場合は本を読んでいて、一字がふっと浮いて出てくる。それを書いているだけですけれど、見た方が感じてくれた意味でいいかなと思っています。

シュミット：よく考えましたね。出会って 10 年近く経ちますが、長岡先生の感性や取り組みの切り口は新鮮だと思います。ちなみに題材にする本は、どのようにして選んで、それをどのように作品にしていくんでしょうか。

長岡：大体 10 月末に毎年個展がありますので、それが終わった段階で次の作品に取り組むようにしております。とくに選び方のルールはありませんね。持っている本から選ぶこともあれば、古書店に行ってテーマを探すこともあります。目星をつけて本屋に足を運んでも、その時々の感情で選ぶ本は変わるので、色々手に取って読むようにしていますね。

シュミット：作品を仕上げる時は、何枚も書くのですか？

長岡：何枚も書くこともあれば数枚で満足できることもあります。自分の心に敵うものでなければ作品にはいたしません。だから本を読み込む時間の方が長いです。どの本にするか読み込みながら、やっと一字が決まります。

シュミット：この取り組みはもう何年くらいされていますか？

長岡：17 年が経ちました。元々は普通に書いていたのですが、鍛錬を続けているうちに、気づいたら文学から字を取れるようになっていました。私からも質問してよろしいですか？ シュミットさんはドイツでどのような教育を受けてこられましたか。

シュミット：私は旧東ドイツの小さい町に生まれて、高等学校の校長先生の父と薬局に勤務していた母は薬局でずっと働いていました。高校までは同じ街で過ごして、大学からベルリンに行き、日本学科で 5 年間日本の言葉と文化を学びました。芸術を勉強したのも、同じ時期ですね。

長岡：日本に興味を持たれたのはなぜですか。

シュミット：日本に関心のある友人がいたのです。その友人はわびさびについて少し興味があり、私も感銘を受けたことが大きかったですね。それと言語ですね。英語もフランス語も面白かったですが、中でも日本語は面白いと思いました。

長岡：そこの国の文化を知りたいと思ったわけですね。言葉を知るというのは文化を知ることですもんね。でも大学生の頃からわびさびに関心があったというのは驚きです。日本人でもわからない人は多いですから。

シュミット：そうですね。ヨーロッパでは日本の理想的な美意識がわびさびだということを知っている方は多いですね。今はアニメとか漫画の印象の方が強いと思いますが。

長岡：日本には「教養」や「心得」という言葉があります。日本人ならこうありたい、こうあるべきというものですね。それがわびさびへと繋がっていきましたけど、絵を美しく描く、字を綺麗に書くというのは心得だったんですね。

シュミット：大学の時代に書や花を学びましたが、すごく難しくて今はやっていません。ただ日本の精神を感じる作品にはいつも惹かれます。少し違うかもしれませんが、知り合いのデザイナーが雨をザーザー、ぽつぽつといろんな種類で表現していたのを見たときにすごく感動しました。

長岡：ドイツにはそのような表現はないですか。

シュミット：ないですね。強い雨が降っているとか、弱い雨とかそういった表現です。日本語は面白いです。

長岡：ドイツと日本の人たちは気質が似ていると言われていますがシュミットさんはどう感じますか。

シュミット：確かに日本人はアジアのドイツ人という風に親しみを持って言われていた時はありましたけど、80 年代以降の若い世代はそうとも言い切れないですね。非常に多様です。国で括れないです。話を作品に戻しますが、これから制作で取り組んでみたいことはありますか。

長岡：ないですね。制作は感情でできるのでその瞬間瞬間で変わると思います。制作をする上で目標を持つということはすごく難しいですね。

シュミット：なるほど、その時どきのベストの長岡先生の作品を期待しております。今日はありがとうございました。

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2019年特別対談 長岡美和子×ハイケ・イェローミン

「長岡先生のかすれは本当に美しいですね」

ハイケ・イェローミン（以下ハイケ）：長岡先生とは、2019年春の日欧宮殿芸術祭（ウィーン）以来となりますね。お久しぶりです。あの時は素晴らしい揮毫を披露していただき、ありがとうございました。今日は先生の書の創作についてお伺いしたいと思います。まず、今回お持ちいただいた「匂」についてお聞かせください。

長岡美和子(以下長岡)：こちらの「匂」という字は、「漂」にも意味の通じるところがありますね。花の香りのような嗅覚を刺激するものではなく、気配とか、存在とかを示すような意味合いも兼ねていると。この作品、題材を三浦朱門の「冥府山水図」からとった作品で、物語は、山水画の絵師たちが、絶景を求めて山の奥深くまで分け入っていく苦悩が語られていまして、多くの絵師が険しさに挫折する中で、遂に絶景に到達した絵師の一人がそれを描くのだけれども、実物の素晴らしさにはまったく及ばないことを思い知らされるんですね。そして最後にはその絵師も息絶えて土に還り、匂いくらいしか残らないと。

長岡美和子氏

ハイケ：それで、「匂」が出てきたのですね。それは小説の中に、実際に使われている字なのですか？

長岡：えぇ、ページの中から、最も物語を象徴する字が、読んでいるうちにスッと浮かび上がってくるんです。これは、私が長年手がけている表現のスタイルで、これ以外にも様々な本をテーマにして、書を表してきました。

ハイケ：とてもインテリジェンスがあり、魅力的な表現ですね。私は長岡先生の書を見て、とくにかすれが美しいと感じました。このかすれの表現というのは、どうやって書いて、どのように違いを作り出すのでしょうか？

長岡：書き方、筆遣いはもちろんですが、墨の質による違いが大きいと思います。硯で墨を擦る時に力を加えれば濃くなりますし、粘り気も強くなる。水の配分で薄くなったり、紙への浸透の仕方も変わってきますね。そもそも墨自体も、純粋な黒とは違いますから、物によって擦った時、水を入れた時の色の具合が変わってきます。鼠色ということもありますが、それはあくまで墨の色のほんの一面に過ぎません。それを、筆一本で書き切っていくわけです。

ハイケ：それを実際にできるようになるには、多くの経験が必要ですよね。

長岡：仰るとおりです。例えば私が作品を書くのに使う筆は、非常に穂の部分が長く、全体に墨をしっかりと行き渡らせてから書き始めます。含まれた墨だけで最後まで書き切るため、穂全体を使わないように気を配りながら進めていくんです。ただ、べたべたに墨を漬け過ぎてもいけません。ちょうど使い切れる量を、適度に筆先に落としながら書けるようになるには、とにかく数多く書いて覚えるのが大切です。

ハイケ：ウィーンで見た揮毫で思ったのが、体の動きが武術の居合道のようだということです。先生は居合道をやっているとお聞きしましたが、書に活かされることなどはありますか？

長岡：書道は全身を使って書いていきますから、その点では共通します。ただし居合道でなくとも、合気道や剣道など、武術は細かな技術こそ違いますが、呼吸法など根っこの部分では同じであり、それは書道にも必要なことですね。

ハイケ：実は先生お会いするにあたり、墨象についても学びました。墨象は中国の書にはない日本独自の書芸術であり、アメリカの抽象表現やアクションペインティングにも影響を与えるなど、すでに世界基準のアートとなっています。そして、その分野で優れた成果を残している長岡先生とお会いして、改めてそのすごさを実感しました。今日も色々と教わりましたが、やはりかすれの美しさですね。本当に感激しました。ぜひこれからも素晴らしい書の世界を表現してください。

長岡：ありがとうございます。個人的にもかすれのある書は好きなのです。なぜなら、難しいから。難しい方が面白いじゃないですか。

ハイケ：素晴らしい。そのお気持ち、まさに本物の芸術家だと思います。

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Art History /アートヒストリー

序文
書道という芸術は常に伝統とどう向き合うかを求められる。常に何かと対峙しなくてはならない状況 をどう捉えるかは人それぞれだが、多くの人はそれ をネガティブなものと捉えがちだ。一方で数少ない 芸術家はポジティブに捉え、優れた表現を生み出し ている。中でも文学作品を取り入れた長岡美和子氏 の取り組みは非常にユニークであり、すでにこの創 作を18年にわたって展開しているものの、今なお色 褪せることなく新たな創作世界を切り拓き続けてい る。ここではそんな長岡氏の生い立ちと、文学と書 が邂逅する独自の表現が誕生した歴史を振り返りたい。

幼少期-書の道を切り拓くまで
長岡美和子は1945年、富山県に生まれました。小さな頃から利発で何か一つの事に興味を抱くとそれ を突き詰める探究心の強い子どもだったようです。 書についてもっとも古い記憶は、小学5年生で始 まった毛筆の授業まで遡ります。その時に嗅いだ墨 の香りに魅了され高校では書道部に在籍しました。 卒業後も進学先に書道に関する学科を求めたものの、 当時在住していた関西圏では該当する大学がないた め已む無く断念。近畿大学の理工学部数学物理学科 へと入学すると、書道研究墨ぼく濤とう会かいに所属して書道を継続することとしました。しかし当時顧問を務めていた前衛書道家の酒井葩雪先生、さらにはその師匠の上田桑鳩先生に出会ったことで、長岡氏の書の道は一転します。前衛書道についてほとんど予備知識もありませんでしたが、言われるまま、見よう見まねで取り組んだそうです。一方で大学の授業もありますから、とにかく考える間も無く勉強と書道に試行錯誤と悪戦苦闘を繰り返す日々を過ごしました。ご自身でも「全く周りも見えず考えられなかった時代」と自著「墨象の世界」で回想されており、長い半生の中でも極めて苦しい時期であったと言えるでしょう。

それでも長岡氏の中で書道への情熱が消えることはなく、卒業後も酒井先生の教室で懸命に研鑽を積み上げていきました。こうして駆け出しの頃を振り返ると、決して書道の環境として恵まれていたとは言えないかもしれません。しかし長岡氏は「たとえ困難であっても“書道が好きだ”という自分の気持ちを突き詰めたからこそ今日の自分がある」と考えています。

書と文学の邂逅
2008年11月、長岡美和子氏は自身の個展でそれま でにない新たな書表現を展開します。小林秀雄 （1902-1983 文芸評論家）の評論全集を題材に、心の 琴線に触れた半ページもしくは１ページから一字を 抜粋して書に表すのです。これまで個展で発表する 作品の題材を日常生活や辞書の中から選び上げてい ましたが、この展覧会では小林秀雄の評論全集という共通項で結ばれた作品群が構成されることとなりました。これにより、作品の世界観が一層奥行きあるものになり、さらに発展したと言えるでしょう。
しかし長岡氏によれば、当初は小林秀雄ではなく中村真一郎の文学を題材にするつもりだったと言います。ところがいざ中村真一郎の本を読み進めてみても、内容は面白いのに肝心の漢字が一向に選び出せず、悩んだ挙句、中村真一郎を想起するきっかけとなった小林秀雄へと方針を変更することにしたわけです。そもそも文芸作品からテーマを導き出すアイディアも、元々はランボオ（1854-1891 フランスの詩人）の詩集から着想を得たもので、その詩集を翻訳した小林秀雄、さらにその交友関係から中村真一郎を思い出すに至ったとのこと。こうしたイレギュラーな動きについて、長岡氏は上田桑鳩先生の「書は感情芸術である」という言葉に合点が入ったと振り返ります。確かにいくら良い文学作品であれ、心の琴線に触れる何かがなければ筆を取ることができないというのは、書の芸術としての本質に感情が重要な役割を持つゆえのことなのでしょう。
ところで長岡氏は以前より古書店を習慣的に巡るほどの日本文芸愛好家であり、文芸に関する深い知識とそれを読み解いて自分のものにできるだけの知性を兼ね備えていました。それが表す字を選び出すという過程により重要な意味を持たせると共に、自身の個性や生活習慣も作品の一部とする事に成功しています。

また上記のとおり「心の琴線に触れるかどうか」が文字選びの中で重要になっている点も見逃せません。テーマとなる文芸作品について長岡氏は「昔の作家は今では考えられないほどのパワーを持った方が多いですね。文芸に限らず中身のあるものに惹かれるので、どうしても先人の作品を選ぶことが多くなってしまいます」と述べています。
実際、続く第26回展では埴谷雄高の『死霊』を、27、28回展では芥川龍之介の作品集（主に初期作品）、29回展では横光利一の全集を選択され、2021年に中原中也の詩集、2022年にはその中原のエッセイを書いた永井龍男の『散歩者』が選ばれていますが、永井龍男は本シリーズの原点となる小林秀雄と同人誌『山繭』を創刊するなど昵懇の仲にありました。次回、再びここで小林秀雄に回帰するかもしれないとの余韻を感じつつ、ファンは長岡美和子氏の新作を待ち侘びる事になるのでしょう。

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Solo Exhibition /個展

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Special Site / 特設サイト

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Profile /経歴

長岡美和子 Miwako Nagaoka
1945年　富山県出身
近畿大学理工学部卒
師：上田桑鳩
作品出展国遍歴（JEPAA関連事業）：ドイツ、フランス、イタリア、カナダ他

Born: 1945 Toyama, Japan
Education: Faculty of Science and Engineering, KINKI University, Osaka
Master: Sokyu Ueda
Exhibition of Works(JEPAA): Germany, France, Italy, Canada…

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