MEDITERRANEAN CONFERENCE CENTER
July 3–5, 2026 

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Noriko Takaoka

鷹岡のり子

Noriko Takaoka is a Japanese photographer and a member of the Japan-Europe Palace Art Association.
She has exhibited her works both in Japan and internationally.
Through her ongoing theme, Glow of Life, she explores the beauty and vitality inherent in human life and the natural world.

鷹岡のり子は、日本の写真家、日欧宮殿芸術協会会員。日本国内のみならず海外でも作品を発表している。
「Glow of Life（いのちの輝き）」をテーマに、人や自然、そして生命が宿す美しさを写真を通して探求している。

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 Life-Then and then(Orange Rose) 

Artist’s Statement

Glow of life

I began photographing fading flowers around 2006 as part of my exploration of the theme of life.
At that time, my elderly mother was repeatedly hospitalized, and there were moments when her life hung in the balance.
One day, my attention was drawn to a single tulip displayed on the bay window in my living room.
Looking at it through the camera lens, I saw not simply a flower nearing the end of its life, but a quiet determination to keep living.
Its appearance revealed a strength and will to live that could not be judged from the outside alone.
That realization struck me deeply. While the flower seemed to be fighting to live, I became aware that I had already begun to lose hope.
The fading tulip reminded me that my mother, too, wanted to live. Those around her must never give up before she does.
Five years later, my mother passed away.
During those years, I continued to place flowers in the bay window of my living room.
The world created by the fading flowers and the light that fell upon them became a reflection of life itself.
Each flower seemed to tell a different story, embodying the struggles, beauty, and dignity of a human life.
Flowers in full bloom bring joy, comfort, and delight to those who see them. Yet fading flowers possess a different kind of beauty
—the beauty of perseverance, resilience, and the remarkable vitality that continues to shine for as long as life remains.
As you look at the vibrant orange rose and the fading flower from the series *Life – Then and Then*, I wonder what thoughts and feelings they may awaken within you.
https://www.norikotakaoka.com

Glow of life
「いのち」をテーマに枯れゆく花を撮り始めたのは2006年の頃からです。
その当時、高齢の母が入退院を繰り返して、生死をさまよう時期もありました。
そのような時にリビングの出窓に飾っていた一輪のチューリップの花の枯れゆく姿に目が留まり、カメラのファインダーを覗いて見ると、枯れながらも生きようとする姿に、外観だけでは判断できない生きよう生きたいという想いが伝わってきました。それなのに諦めようとしている自分にハッと気づかされ衝撃的でした。
枯れゆく花は、母は生きようとしている、そして生きたい・・・ということを教えてくれました。周りが先に諦めてはいけないのです。その後5年が過ぎて母は旅立ちました。
母の命と対峙しながら、リビングの出窓に花を飾り、枯れゆく花とそこに差し込む光が織りなす世界は、一輪、一輪が懸命に生きる姿であり、花がその人の人生を物語たっているのです。
美しく咲き誇る旬の花には、見る人の心を癒し愛でる喜びがあります。枯れゆく花には、年を重ねながらも懸命に生きてゆく美しさや生命力の凄さ、命ある限り輝きつづける逞しさがあります。
「Life-Then and then」の中からオレンジのバラの美しく咲き誇る姿と、枯れゆく花の姿をご覧になって、皆さまはどう感じられたでしょうか？
https://www.norikotakaoka.com

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Japan-Europe Palace Art Association Commentary

Noriko Takaoka’s photography goes beyond the simple act of recording appearances, reaching toward the very essence of life itself.
Her gaze, particularly when directed toward flowers, is not limited to their moment of full bloom; it embraces the passage of time and the transformations that inevitably accompany it.
The vivid orange rose in full bloom and the same rose altered by time are not presented merely as a contrast between life and death.
Rather, they appear as different moments within the continuous journey of a single life, each carrying its own sense of presence and significance.
In both the firm, radiant petals and the curled, fading ones, traces of time are quietly inscribed, revealing the passage of life itself.
What distinguishes Takaoka’s work is her refusal to regard decline solely as loss.
Instead, she discovers a deeper truth of life within the process of change, carefully drawing attention to forms that continue to exist even as they transform.
In doing so, her photographs invite contemplation on time, mortality, and the nature of existence.
What lingers in these images is not simply a sense of sorrow before an ending, but the profound presence that can only be attained by something that has truly lived.

鷹岡のり子の写真は、被写体の姿を記録することに留まらず、その奥にある「生」の本質へと静かに迫っている。
とりわけ花を見つめるその視線には、咲き誇る瞬間だけではなく、移ろいゆく時間そのものを受け止めようとする深い思索が感じられる。
鮮やかに開いたオレンジの薔薇と、時を経て姿を変えた薔薇。その対比は単なる生と死の対照ではない。むしろ一つの命が辿る時間の連なりとして提示され、それぞれが等しく存在の重みを湛えている。
張りのある花弁にも、乾きながら縮れてゆく花弁にも、生命が刻んだ時間の痕跡が静かに宿されているのである。
また鷹岡のり子の作品には、衰えを喪失としてのみ捉えない独自の眼差しがある。
変化の過程にこそ生命の真実を見出し、その姿を丁寧にすくい上げることで、鑑賞者に時間と存在についての静かな問いを差し向けている。
そこには終わりへ向かうことへの悲哀だけではなく、生き続けたものだけが纏うことのできる深い気配が漂っているのである。