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Special Talk Session /特別対談

特別対談2023 佐久間久枝×ジョゼフ・バルバラ

押し花アートの可能性を
信じて種蒔く人

ジョゼフ・バルバラ（以下　ジョゼフ）：佐久間先生、 本日はよろしくお願いします。早速ですが、池袋展の 出展作品についてお話を伺ってもよろしいでしょう か？

佐久間久枝（以下　佐久間）：こちらは『躍動のうた げ』という作品です。元々は「元気の出る作品を作っ てほしい」という依頼を受けて制作した作品で、「こ れからの人生を賑やかにそして幸せに」という願いを 込めました。押し花ですからまず花を美しく、その上 で元気が出る作品にするにはどうしたらいいかと構想を練っていきました。この作品のベースにはブーケが あります。ブーケは結婚式などでよく見るものです が、その場合ブーケは花嫁さんのためだけに存在して いるじゃないですか。でもこの作品は見た人全てにこ のブーケをお渡しするような、全ての人が幸せになっ て欲しいと思って制作したものです。 本来、真ん中に主役となる花があるのです。でもこの作品はその主役となる花をあえて取り除いています。 全ての花が主役であり、「この作品を見たあなた自身 が主役ですよ」と励ますような思いを込めています。

ジョゼフ：なるほど、そのせいでしょうか、花たちに 流れがあってとても美しいですね。まるで花たちが 踊っているようです。ここまできれいな押し花の作 品に私はお目にかかったことはありません。素晴らしいです。花と背景のコントラストも非常に美しいです ね。

佐久間：背景には染色した和紙を使っていまして、そこに華やかになるよう金を塗ったりしています。

ジョゼフ：それぞれの要素が効果的にアレンジメントされています。躍動感が生まれるような工夫が至る所 に散りばめられていますね。先生の場合はこういった 作品を作ろうとイメージが頭の中にある状態で制作を 始められるのですか？

佐久間：制作に入る前からある程度のイメージはあり ますね。この作品の場合はテーマをいただいた時にす ぐブーケが浮かんできて。それを押し花にするには形 を崩す必要がある。それなら流れを持つような作品に しようと考えましたね。

ジョゼフ：この花々は全て先生が自分で調達からプレスまで行うのですか？

佐久間：そうです。全て自分で押し花にプレスしてい ますね。この作品には私が鉢で育てた花も使っている んですよ。

ジョゼフ：すごい、何から何まで自分でやるんです ね。

佐久間：押し花作家の方の多くは自分で育てた花を 使っていることが多いですよ。実際に花を置くときは アウトラインというのですがそれを軸になる花で大枠 を決めて、そこに装飾を加えるといった形で作品にし ています。

ジョゼフ：これは傑作と言えるものですね。非常に美 しいです。先生が全ての作品に共通して大切にしてい ることは何ですか。

佐久間：構図や空間は最も気をつけているポイントです。黄金比率を用いながら制作した作品も数多くあり ます。そのため作品全体の粗密感は非常に大切です。 花のある箇所とないところのコントラストには注意をしながら制作をしております。ただやはり花はそれぞ れに個性があって頭の中のイメージが花の個性によっ て変わってくることもあるんですよ。だから常に花を 配置しながら制作していきます。

ジョゼフ：この絵画のような押し花というのは押し花の一般的な表現方法なのですか？

佐久間：どちらかというと押し花としては一般的では ない表現ですね。私はフラワーアレンジメントから花 を始めたのですが、押し花の世界でこうした表現はま だ受け入れられないことも少なくありませんでした。 押し花の場合、やはり花が主体であることが前提にあるんですね。しかし私の場合はより“ 美術として”と言いますか、構図や空間を重視して絵画のような世界観 を表現したいと考えています。幸い、今の作風を良い と言ってくださる方も増えたので、「私は私の表現を追求してもいいんだ」と思えるようになりました。

ジョゼフ：最後になりますが、これからの活動でやり たいことはありますか？

佐久間：今地球環境が破壊され、植物も無くなってい ますね。ですから私は美しい植物をこの作品の中に残 していきたいと考えています。私の場合は形を変えた り、色をつけたり、糊で貼り付けたりあまりせずに自然のまま、植物の持つ美しさをここに表現していけれ ばと常々思っています。

ジョゼフ：マルタにはこのような芸術作品を制作でき るような方がいないのでとても興味深いです。花の要 素を注意深く選んで、エレガントな表現でとても見応 えのある作品になっていると思います。この前のマル タの展覧会（5月の日欧宮殿芸術祭）でも先生の作品 を見て新しいものを見たとおっしゃっている方もいましたよ。

 

 

Special Talk Session, Hisae Sakuma×Joseph Barbara,2023

The sower believing in the potential of pressed flower art

 

Joseph Barbara: Ms. Sakuma, thank you for your time today. May I start by asking about your work exhibited in the Ikebukuro exhibition?

Hisae Sakuma: The title of this piece is“ A Lively Banquet”. Originally, I was asked to create it as a work that would cheer people up. Into the piece, I incorporated the wish for people to live energetically and happily for the rest of their lives. Since these are pressed flowers, the first thing I did was to make the flowers look beautiful, and then I thought about what I could do to make the work more cheerful. The base of this work is a bouquet. Bouquet is often seen at weddings, but in that case, the bouquet is really only for the bride. However, this work is a bouquet for everyone. I created this work hoping that all the viewers would be happy when they saw it. In most bouquets, there is a main flower featured in the center. However, in this work, I purposely removed the central flower. I wanted all the flowers to be main characters, and also wanted to encourage the viewers with the message of this work saying, “You, seeing this piece, are the main character.”

Joseph: Oh, I see. Perhaps that’s why the flowers are so beautiful and flowing. It’s as if the flowers are dancing. I’ve never seen such a beautiful pressed flower work. I love it. The contrast between the flowers and the background is also very beautiful.

Sakuma: I used dyed Japanese washi paper for the background, and painted it gold.

Joseph: The individual elements are arranged very effectively. You have found many ways, all through the piece, to instill a sense of dynamic movement. When you start working, do you already have an image of the piece to create in your mind?

Sakuma: To some extent, I have an image in my mind before I start working. In the case of this piece, I came up with the idea of bouquet immediately after having the theme. You have to break down the shape of the bouquet to make pressed flowers. So I decided to create a piece with a sort of circular flow.

Joseph: Do you find and press all these flowers by yourself?

Sakuma: Yes, I do. I press all the flowers by myself. For this piece, I also used the flowers that I grew in pots.

Joseph: Amazing. You do everything by yourself.

Sakuma: A lot of pressed flower artists use flowers that they grown by themselves. When actually placing the flowers, I make an outline, which is an overall frame using flowers as the axis, and then I add decorative elements to complete the piece.

Joseph: Well, this is a masterpiece. It’s extremely beautiful. Across all of your works, are there any common points that you consider particularly important? Sakuma: Composition and space are the most important aspects. I created many of my works using the golden ratio. I think the sparseness and density of the piece is very important. I carefully look at the contrast between areas with flowers and areas without flowers. However, each flower has its own personality, and the image in my mind can change depending on the individual aspects of flowers. That’s why I always try to arrange the flowers as I go. Joseph: Is your style, which resembles painting, a common way of artistically expressing pressed flowers?

Sakuma: I’d say it’s not particularly common. I started by doing flower arrangements, but this kind of style was not always accepted in the world of pressed flowers. When it comes to pressed flowers, it’s presumed the flower itself is the main subject. In my case, however, I would like to make my works more “artistic,” emphasizing composition and space to express a unique ambience, similar to paintings. Fortunately, more and more people have come to appreciate my current style, and I feel now that it is okay for me to pursue my own expression.

Joseph: Lastly, is there anything you would like to try in the future?

Sakuma: Nowadays, the global environment is marching toward destruction and many plants are disappearing. So I hope to preserve these beautiful plants in my works. I always seek to express the beauty of plants in their natural state, without changing their shape, coloring them, or gluing them together.

Joseph: It is very interesting, because I think there is no one in Malta capable of producing such works of art. I think the floral elements are carefully chosen and elegantly presented in a very spectacular fashion. At the exhibition in Malta (Japan-Europe palace art festival in May), the viewers said they saw something new after seeing your work.

 

Profile /経歴

佐久間久枝 Hisae Sakuma

1946年　東京都生まれ
日本フラワーデザイナー協会本部講師
世界押花芸術協会インストラクター
ふしぎな花倶楽部インストラクター
作品出展国遍歴（JEPAA関連事業）：フランス、マルタ共和国など

Born:1946,Tokyo,Japan
Instructor of the headquarters of the Japan Flower Designers Association
Instructor of the World Pressed Flower Art Association
Instructor of the Fushigina Hana Club
Exhibition of Works(JEPAA): France, Republic of Malta…

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